墨是中國畫的術語，是指用筆和用墨的基本功以及畫面效果，它同我們前面講的作為工具的筆、墨是下一樣的。
中國畫是非常講究筆墨的，古代畫家就說過：「有筆有墨謂之畫。」也就是說只要有了筆墨，才能稱之為中國畫，沒有筆墨就不成其為中國畫，或者說有筆無墨或有墨無筆，都不能算是好畫。這說明筆墨對中國畫來說是何等的重要。對於欣賞中國畫來說，也必須懂得筆墨和看懂筆墨。
那麼，用筆和用墨是怎樣的呢？一般說，用筆就是指線條。
線條是中國畫造型的基本手段，這與西洋畫是不同的，西洋畫主要依靠明暗調子，即通過光投射到對象上所產生的明暗變化來造型。中國畫則主要依靠線條來造型。線條不僅用來表現物體的輪廓，也用來表現物體的質感和明暗，因此，中國畫線條的變化是很豐富的，有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、剛、柔、肥、瘦等種種區別．而單是中國古代畫人物衣服的褶紋，就總結出了十八種描法，稱為「十八描」，它包括：鐵絲描、橄欖描、行雲流水描、棗核描、戰筆水紋描、減筆描、柳葉描、竹葉描、混拙、撅頭釘描、枯柴描、蚯蚓描、高古游絲描、琴統描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、拆蘆描等等，這麼多的線的描法，真是五花八門、豐富多彩了。而且古代中國畫家們在實踐的基礎上還總結出了用筆的「五忌」、「六要」。用筆五忌是指忌刻、板、枯、弱、結；用筆六要是指一要自然有力，二要變化有聯系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛柔相濟，六要巧拙互用等。這些都是畫家們的經驗之談，可作為我們品評中國畫的借鑒。
再說用墨，用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有「墨分五彩」或「墨分六彩」的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把自也算在內，就成為六彩。古人說「墨即是色」，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡於濕之分，只幹不濕太乾枯，只濕不干太臃腫，濃淡於濕結合起來，變化多，生動而才有氣韻。一般來說，用墨之法，有焦墨、積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡墨在旁呼應，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現一種深厚的味道，破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由於宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上捺轉，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。
中國畫因為講究筆墨，所以評論或欣賞一幅中國畫，就要看它的筆墨功夫。一般認為，筆墨大膽、雄健、流暢、自然，給人一種力量的感覺，是好的：反之，筆墨輕嬴、困弱、滯凝，則是不好的，筆墨常關系著一幅中國畫作品成敗的關鍵。 |
